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後藤真由美の代名詞である「桜」は清楚で繊麗な細密描画が多く、本意でなくとも観る者は、後藤自身のイメージと重ねてしまう。
パンデミックさえなければ、欧州の人々の視線は、侍や忍者を思わせる黒い和装で桜の日本画を描く姿に釘付けになったであろう。
扉を封じられた現実を受け入れ、後藤は新たな行動を起こす。人目を憚るように人との接触を避け、人里を離れた自然の中に身を投じ日本画を描く。
印象派の時代、屋外制作による西洋絵画技法の発展は、チューブ絵の具の開発に起因する。
宝石とも称される発色の鮮明な岩絵の具の粉末を着彩直前、指で膠に溶く。面倒なプロセスと雨風や寒さを考えれば、日本画を屋外で描く着想には至らない。

それでも生命とエネルギー、その根源にある自然と密接にかかわれば、自らの細胞も疼かされる。創作への意欲が奮い立ち画面と向き合う時にこそ、後藤真由美の本性は晒される。
「生命の存続は闘い。勝ち残れなければ死。残酷ではあるがその瀬戸際にこそ、美しさが存在する」（後藤）
特有の繊細な感覚。地球の鼓動に耳を傾け、風と光の変化を肌で感じ、指先では動物のぬくもり、微かな香りに気づかされ花びらを口に含む。画面にアウトプットするために五感すべてを集中させて自らにインプットする。
美の基準も概念も時代と共に変化する。日本画材に拘りながら、伝統に縛れることなく自由な表現技法を模索する。
今日もまた、旅をして描く。その姿からは狂気をも帯びた美しさが垣間見える。

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